民生现代美术馆开张 三十年大展拉开帷幕

一、民生现代美术馆开馆展“中国当代艺术三十年历程”

三十年原作的第一次集中呈现

本次大展集中了80余位艺术家的近百件作品，第一次实现了当代艺术的原作历史性呈现。这些美术史上的佳作揭示了中国历史掀开新一面的背景，业已成为我们最重要精神财富的一部分。30年来，由于种种原因这些作品零落各地，使得我们只能通过画册、新闻记者式美术史书籍、印刷品、复制品、孤立作品或零散主题等来看画，来建立当代图像观。本次大展经过国内多位权威美术史论家学术梳理和策划执行小组的努力之下，使得观众第一次直面如此大规模、跨越30年的绘画原作，得以面对面地直观感受三十年艺术概貌。

中国当代艺术藏品核心在中国

全部展览作品均来自国内，得到中央美院美术馆、广东美术馆、画廊、收藏家以及艺术家本人的大力支持。这个作品来源表明：过去一些媒体报道中国当代艺术主要收藏都在国外的结论并不成立，国外部分其实主要是少数几个收藏家基于西方认识和欧美标准之上而建立的收藏。对于三十年这样一段历史和整个当代艺术来说，国外所藏无论从质量还是数量上均存在巨大的不足和缺憾。事实上，中国当代艺术三十年来的极大部分优秀的作品毫无疑问还是在中国。中国收藏家的实力、判断力以及通过收藏表达出来的人文内涵与虚怀若谷的精神都十分令人可敬。

从中国语境出发

任何时候艺术创作和研究均不能离开国家语境，中国当代艺术三十年历程大展学术的出发点之一便是坚定地从中国出发，从中国的艺术语言变革情境出发，从中国的文化语境出发。在1980年代前期，写实主义在欧洲早已是“过时”了的艺术方式，但在中国，力主摆脱苏联戏剧化、故事性、灰色调和大笔触艺术模式的艺术家们重新追溯油画的正本根源，并以这种貌似“过时”、实则在中国艺术情境中充满先锋性的艺术语言，体现出一种真挚的人文关怀。这些在中国艺术和文化语境中具有深远意义的作品，被许多国外人士拒绝于中国当代艺术概念之外，这深刻地反映了他们的以自我文化为中心的价值观。而国有美术馆则因种种原因在当代艺术方面存在收藏缺失，导致了对当代艺术展览研究的部分滞后。本大展第一次以宏大学术视野将二者放在一起呈现，搭建出一个既中国又宏观开放的架构，自信而全面的来检视三十年来的成就与探索过程。

百件里程碑式作品

以此出发，30年诞生的一批里程碑式的历史名作得以首次整体呈现：陈丹青《西藏组画》以法国米勒似灰色调抛弃了对西藏欢歌笑语似描绘，并开始了中国绘画对人作为人本身的真正关怀；靳尚谊《青年女歌手》开启了中国艺术家研究平光下立体造型的新课题，并开创了当代人物与中国古典山水画有机结合的模式；罗中立的《苍天》则反映改革开放初期中国社会久旱逢甘霖的状态；程丛林《1944年中国沿海口岸——码头的台阶》关注的是中华民族百年苦难和不屈不挠的宏大诗篇；杨飞云《十九岁》力求表达出古典主义“高贵的单纯、静穆的伟大”的理想美，并在1988年的“人体艺术大展”上引起轰动；刘小东《三峡大移民》，不仅表达艺术家关注人类生存正在消失的现场，而且在学术上拓展了现实主义的空间和深度，是对长期以来泛滥成灾的虚假现实主义的拨乱反正，是21世纪最具社会记忆及影响力的美术作品；孟禄丁《在新时代——亚当夏娃的启示》既是1980年代对西方超现实主义艺术语言学习的最知名之作，同时也是改革开放正在不断打破种种禁锢、陈年旧习的象征；舒群《绝对原则一号》、王广义《黑色系列》、耿建翌《理发3号——1985年夏季的又一个光头》分别从理性、肃穆、结构和冷酷出发，真正开启了中国当代语言层面本体化的尝试；此外，中国的人文抽象和实验水墨则是中国艺术语言的最独特方式，丁乙、杨诘苍、梁铨等艺术家是其最杰出代表。

现实主义和现代主义均具有恒久生命力

现实主义和现代主义是本次大展的两条基本线索，它们并行不悖的发展过程，使得30年的艺术变迁显得多姿多彩。现实主义，即写实主义realism，作为一个外来的概念，强调在两维平面再造三维幻觉、以再现的手段来反映人的情感和社会状况。现实主义线索不是像很多人想象的那样，到了1980年代末就戛然而止，而是不断展现其强劲有力的生命力向前发展，人文关怀和对人类生存活动的写作永远是艺术家的主流写作。现代主义主要强调结构、色彩及现实中抽离出的形式因素，抽象、强调理性的“北方艺术群体”和杭州“池社”、结合了本土文化源流的实验水墨、强调生命体验的“西南艺术群体”等是中国现代主义艺术的杰出代表，也是本次大展的重要分主题。很多人认为现代主义是先锋的，先进的，现实主义是落后的，这种看法无疑太过武断。一种艺术先进与否，主要在于是否表达了对自己所处时代和地域的文化，是否展开了批判，是否在语言上有所贡献。无论哪种方式，只是手段和过程，远非结果和标准。

二、成立民生当代艺术奖 为此奖设立专项基金

民生当代艺术基金的建立是民生现代美术馆致力于建设中国当代艺术最高荣誉的重要步骤。民生当代艺术基金每年聘请国内外知名艺术人士担任评委，对本年度做出突出贡献的艺术家进行提名、评选和表彰。提名和获奖艺术家作品将配合展览，有计划的全球巡回展出。成立于1996年的中国民生银行在14年里迅速由十几亿资产规模成长资产逾万亿元、拥有数万名员工的大企业。超常规快速发展壮大的民生银行在社会责任领域同样创造了民生奇迹，这在艺术方面表现得尤其突出，民生银行先后捐助运营炎黄艺术馆、发起成立民生现代美术馆，使得艺术迅速成为民生银行的庄重品牌，为建设民生银行百年老店提供了重要的文化因素。艺术，在民生为社会做出贡献的同时，也让民生这家以“中国金融改革试验田”而著称的创新银行，更有文化，更富内涵，更显远见卓识，从而更受尊重。

三、成立民生艺术文化研究中心

民生艺术文化研究中心同日挂牌成立。民生艺术文化中心以支持理论家、青年理论学子的项目研究和项目出版为出发点，旨在保障学术研究的独立性与客观公正，推动中国当代艺术的理论总结、前沿探索，支持学术出版和讨论平台的搭建与持续推进。

民生现代美术馆简介

民生现代美术馆是中国民生银行基于其自身长远发展规划和事业梦想，而发起成立的一家立足民间的公益性艺术机构，坐落于上海市中心的红坊艺术区，面积4000平方米，由一家钢铁厂改建而成。

作为中国大陆第一家以金融机构为背景的公益性艺术机构，民生现代美术馆秉承自由独立、包容开放的学术理念，以其优良的民间制度优势，持续支持中国当代的纵深活跃发展，并面向社会公众展开目前中国所极度缺乏的当代艺术美学普及活动，进行国际学术交流活动。

民生现代美术馆于2010年4月18日正式开张，开馆展《中国当代艺术三十年历程》收到海内外学术界的广泛关注和赞誉。在满足艺术展览、陈列、收藏等功能之外，民生现代美术馆还专门成立民生当代艺术中心，支持针对中国当代艺术的理论研究与出版。

民生现代美术馆发起设立的民生当代艺术奖，用来表彰年度对中国当代艺术作出突出贡献的艺术家。该奖是中国当代艺术迄今为止运营和表彰资金最多的奖项，并致力于通过严格的学术程序和开放的学术视野，将其建设成为关于中国当代艺术的最高荣誉。